CURIOSIDADES POÉTICAS- SABIAS?

Amigos poetas,

Navegando e pesquisando encontrei um guia de sites de poetas consagrados cuja leitura muito contribui para nosso aprendizado, então, resolvi compartilhar...

Quem quiser dar uma olhadinha, o endereço é:

http://www.sobresites.com/poesia/consagrados1.htm

Lá tem Vinícius de Moraes, Fernando Pessoa, Ledo Ivo, Paulo Leminski, Augusto dos Anjos, Mário Quintana... enfim para todos os gostos e continentes!

Tomara que seja útil!

Abraços! :-)

A poesia no Brasil

O primeiro poeta a escrever no Brasil é o jesuíta José de Anchieta, que em seu trabalho de catequese, no século 16, adota o estilo dramático como meio de propagação dos valores cristãos entre os indígenas.

­Desde Anchieta, inúmeros poetas passaram a construir a história da poesia no Brasil, nomes que não pretendemos nem poderíamos elencar apenas neste artigo. Mas vale a pena fazer um breve relato dos caminhos que a poesia brasileira percorreu até o Concretismo, um dos movimentos mais originais da nossa literatura.

Na segunda metade do século 18, o Brasil vive um período de pré-Romantismo, representado por Tomás Antonio Gonzaga, Cláudio Manoel da Costa e Alvarenga Peixoto, entre outros. Até meados do século 19, os poetas brasileiros, entre os quais destacam-se Gonçalves Dias, Castro Alves, Fagundes Varela e Álvares de Azevedo, eram profundamente influenciados pelas literaturas portuguesa e francesa e conservavam em suas obras alguns traços da poesia Renascentista, como o farto uso de citações mitológicas e temas da história antiga.

Apesar de Gonçalves de Magalhães ter sido considerado pela crítica o poeta precursor do Romantismo no Brasil, Álvares de Azevedo, Castro Alves e Joaquim de Souza Andrade – o Sousândrade –, são figuras fundamentais nessa fase da poesia brasileira. Sousândrade, em especial, diferencia-se de todo o conjunto de poetas desse período pela originalidade de sua poesia, que chega a prenunciar o Simbolismo e o Surrealismo, estando muito à frente de seu tempo.

O Simbolismo, chegado ao Brasil via influência francesa, é representado, principalmente, pelos poetas Cruz e Souza e Alphonsus de Guimaraens.
Os ventos vindos da França, com a entrada no século 20, trazem ao Brasil o Modernismo. Graça Aranha, após uma temporada na França, é o responsável por disseminar as novas idéias e experiências entre os poetas brasileiros, que em 1922 lançariam a Semana da Arte Moderna, encabeçados por Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

A partir daí, os temas brasileiros ganham força na nossa poesia e o Manifesto Antropofágico de Oswald ergue os pilares da nova forma de assimilação cultural pela arte brasileira, derrubando a mera cópia e a exaltação dos modelos estrangeiros, promovendo a deglutição da cultura estrangeira, como alimento a ser processado para gerar novos e autênticos fenômenos culturais. Novos poetas, a seu modo, viriam a contribuir para o Modernismo, incluindo nomes como Carlos Drummond de Andrade, Cassiano Ricardo, Murilo Mendes e João Cabral de Mello Neto, entre outros.

Em 1956, com a realização de I Exposição Nacional de Arte Concreta, o Concretismo marca oficialmente sua presença na poesia brasileira, pelas letras e símbolos de Décio Pignatari, Ferreira Gullar e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos.

Poesia, música e a era digital

A sonoridade é um elemento fundamental para a composição poética. Valendo-se do ritmo, da cadência dos versos, da musicalidade das palavras, a poesia sempre soa como música, mesmo quando apenas lida em silêncio ou declamada sem qualquer acompanhamento instrumental.

No Brasil, essa afinidade entre música e poesia torna-se explícita quando analisamos a obra e a trajetória de Vinícius de Moraes, o “poetinha”, que circulou livre e apaixonadamente entre as duas modalidades artísticas. Em entrevista concedida a Clarice Lispector, Vinícius explica a forte presença da música em sua vida, mesmo antes da chegada da poesia: “Dizem, na minha família, que eu cantei antes de falar. E havia uma cançãozinha que eu repetia e que tinha um leve tema de sons. Fui criado no mundo da música, minha mãe e minha avó tocavam piano, eu me lembro de como me machucavam aquelas valsas antigas. Meu pai também tocava violão, cresci ouvindo música. Depois a poesia fez o resto.”

Enfrentando o preconceito dos críticos da época, que não viam com bons olhos o gosto de Vinícius pela música popular e, conseqüentemente, pela popularização de sua poesia, o poeta tornou-se querido por platéias no mundo todo, encantadas por suas composições cheias de ritmo e de uma poesia genuinamente brasileira.

Além de poetas que fazem música e músicos que fazem poesia, encontramos outra forma de casamento entre música e poesia nas releituras musicais de textos da tradição poética. Renato Russo, por exemplo, tinha um grande talento para revitalizar e popularizar poemas antigos em suas canções, como fez com o célebre soneto “Amor é fogo que arde sem se ver” (1595), de Luís Vaz de Camões (1524-1580), considerado o maior poeta da língua portuguesa:

Amor é fogo que arde sem se ver;
É ferida que dói e não se sente;
É um contentamento descontente;
É dor que desatina sem doer;

É um não querer mais que bem querer;
É solitário andar por entre a gente;
É nunca contentar-se de contente;
É cuidar que se ganha em se perder;

É querer estar preso por vontade;
É servir a quem vence, o vencedor;
É ter com quem nos mata lealdade.

Mas como causar pode seu favor
Nos corações humanos amizade,
Se tão contrário a si é o mesmo Amor?

A poesia na era digital

O escritor argentino Jorge Luis Borges dizia que o mais importante para quem quer compreender a poesia, mais que ler, analisar ou escrever, é desfrutar da poesia, é “sorvê-la”. Para ele, a poesia é, na realidade, “uma paixão e um prazer”, algo que está muito além dos livros e das próprias palavras: “Passamos à poesia; passamos à vida. E a vida, tenho certeza, é feita de poesia.”

Esse inspirado conceito que Borges tem da poesia, de que ela se encontra além dos livros, na própria vida, nos ajuda a entender o porquê da poesia permanecer a cada dia mais viva nos meios e nas formas de comunicação mais modernos, entre os quais a Internet se destaca, sem dúvida, pela interatividade, pela riqueza de recursos expressivos e pela facilidade de acesso para autores e leitores.

Além dos sites, blogs e grupos de discussão sobre poesia, a Internet abriu novas possibilidades de criação poética, culminando num tipo próprio de poesia, com linguagem específica: a poesia digital. Baseada na combinação de recursos gráficos, áudio, vídeo e escrita, incluindo textos combinatórios e uma série de tecnologias aplicadas em livre experimentação criativa, a poesia digital, ou ciberpoesia, ainda não cabe em qualquer definição.

Nascida junto da Internet e em processo de auto-transformação constante, essa nova forma de fazer poesia promete desenvolver-se tão vasta e criativamente quanto seu meio, alcançando formas e caminhos ainda imprevisíveis. Por enquanto, a única certeza que fica é a de que a chama da poesia continuará ardendo, dentro ou fora dos livros, nas páginas virtuais e na vida.

Textos retirados : http://lazer.hsw.uol.com.br/poesia4.htm

Analyra, não sei se devo postar direto ou enviar para você analisar antes, me oriente neste sentido e antecipadamente me desculpo se tiver feito errado.

O texto abaixo da Cecília Meirelles nos leva a uma reflexão sobre como podemos ter inúmeros jeitos de olhar e, conforme o jeito escolhido, nossa vida pode mudar... Espero que gostem.

A Arte de Ser Feliz

HOUVE um tempo em que a minha janela se abria para um chalé. Na ponta do chalé brilhava um grande ovo de louça azul. Nesse ovo costumava pousar um pombo branco. Ora, nos dias límpidos, quando o céu ficava da mesma cor do ovo de louça, o pombo parecia pousado no ar. Eu era criança, achava essa ilusão maravilhosa e sentia-me completamente feliz.

HOUVE um tempo em que a minha janela dava para um canal. No canal oscilava um barco. Um barco carregado de flores. Para onde iam aquelas flores? Quem as comprava? Em que jarra, em que sala, diante de quem brilhariam, na sua breve existência? E que mãos as tinham criado? E que pessoas iam sorrir de alegria ao recebê-las? Eu não era mais criança, porém a minha alma ficava completamente feliz.

HOUVE um tempo em que minha janela se abria para um terreiro, onde uma vasta mangueira alargava sua copa redonda. À sombra da árvore, numa esteira, passava quase todo o dia sentada uma mulher, cercada de crianças. E contava histórias. Eu não podia ouvir, da altura da janela; e mesmo que a ouvisse,não a entenderia, porque isso foi muito longe, num idioma difícil. Mas as crianças tinham tal expressão no rosto, a às vezes faziam com as mãos arabescos tão compreensíveis, que eu participava do auditório, imaginava os assuntos e suas peripécias e me sentia completamente feliz.

HOUVE um tempo em que a minha janela se abria sobre uma cidade que parecia feita de giz. Perto da janela havia um pequeno jardim seco. Era uma época de estiagem, de terra esfarelada, e o jardim parecia morto. Mas todas as manhãs vinha um pobre homem com um balde e, em silêncio, ia atirando com a mão umas gotas de água sobre as plantas. Não era uma rega: era uma espécie de aspersão ritual, para que o jardim não morresse. E eu olhava para as plantas, para o homem, para as gotas de água que caíam de seus dedos magros e meu coração ficava completamente feliz.

MAS, quando falo dessas pequenas felicidades, que estão diante de cada janela, uns dizem que essas coisas não existem, outros que só existem diante das minhas janelas e outros, finalmente, que é preciso aprender a olhar, para poder vê-las assim.

Ana Lyra,

Acho que foi uma ótima ideia sua inaugurar este tópico, penso que poderemos trocar muito. Aliás, o berçário tem sido de grande valia para mim. Adorei a aula de poetrix que tive ontem, ao ler sobre. Eu não sabia nada sobre poetrix...
Aprendi também sobre aforismo, que ainda preciso ler mais, mas uma luz já se acendeu. Enfim, estou gostando bastante de participar deste fórum.
Parabéns!
Grande abraço.